Un siglo de musas e inspiración III
Analizamos las décadas de los 70 y los 80 junto a la joven diseñadora María Hernando; disfrutamos con el espíritu disco de fiebre del sábado noche así como de la cuna del punk más estridente.
La moda de los 70 fue una continuación de muchas tendencias que ya habían creado escuela en los 60, sin embargo, en esta década se declaró absoluta libertad para experimentar con estructuras, cortes y colores.
Como representantes de este estilo destacan de manera especial las actrices Kate Jackson, Jaclyn Smith y la inolvidable Farrah Fawcett que se convirtieron en auténticos iconos de la moda por sus papeles como agentes polifacéticas en Los Ángeles de Charlie, la célebre serie de los 70.
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Por su parte, la ola hippie y la revolución flower power habían dejado huella sobre todo en las generaciones más jóvenes de finales de los 60, y estas premisas se acentuaron en los primeros 70 con los pantalones de campana, la pata de elefante, el pelo largo, la barba o las patillas que causaron furor sobre todo en la primera mitad de la década.
Joan Baez 1975
Led Zeppelin (1970-1975)
Diane Keaton (1970-1975)
Desde mediados a finales de los 70 destaca la influencia de los diseños étnicos como las chaquetas Nehru, las túnicas y blusas orientales –caftanes, kimonos y jalabiyas – así como bisutería y complementos procedentes de culturas como la árabe, la hindú donde destacaban sus telas y estampados sobre todo en la confección de pañuelos, o la utilización de adornos inspirados en los abalorios que utilizaban las tribus africanas. Esta mezcla de estilos tuvo gran acogida entre las multitudes. El mundo comenzó a globalizarse a través de la moda.
También dentro de la esfera hippie circulaban los bolsos y bikinis de crochet, los ponchos sudamericanos y chalecos tibetanos o chinos combinados con faldas de estilo campesino.
Para los más fanáticos que quieran disfrutar de esta versión de los 70 en todo su esplendor y revivir aquel espíritu entre la psicodelia y el flower power, existe una fantástica película de Cameron Crowe que se encarga de recogerlo con una excelente banda sonora: Casi Famosos.
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También en los 70 el largo de la falda generó una de las controversias más polémicas de la década en el ámbito de la moda: la continuidad de la minifalda que tanto había triunfado entre las fans de los Beatles se veía amenazada por la falda a la rodilla también denominada falda midi. Grandes diseñadores como Yves Saint Laurent apostaban por hacer tendencia de este nuevo largo, aunque la invención de Mary Quant no fue ni mucho menos desterrada. Asimismo, las faldas se vieron en todo tipo de longitudes, desde minis hasta maxis.
Brigitte Bardot (1970) & Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent
Cambiando de estilo, también en los 70 comenzó la era disco: las altísimas plataformas, la lycra y los colores vivos se proclaman los amos de las pistas de baile de las discotecas y club nocturnos.
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En las chicas se popularizan los vestidos entallados y las prendas ajustadas y los hombres se decantan por los trajes de colores claros y el cuello “V”. La película Saturday Night Fever dirigida por John Badham en 1977 encarna perfectamente el estilo de la época.
Las lentejuelas y los brillos eran los protagonistas en telas y tejidos, pero si algo caracterizó a los 70 fue la experimentación con todo tipo de materiales y colores: telas metálicas y los animal prints como el leopardo, tan de moda esta temporada.
Donna Summer & Boney M
Bee Gees
A mediados de los 70 resurge el individualismo con tacón de aguja y pantalón de pitillo: nace el punk con la rúbrica anárquica, pesimista y desesperada del no future como movimiento minoritario que paradójicamente pasará a consolidarse como tendencia de masas con la llegada de los 80.
La cultura punk se configura como una crítica a la rigidez del sistema que ocultaba formas de opresión social y cultural y su filosofía se caracteriza por conformar una auténtica lucha constante contra el miedo a las repercusiones sociales, sin ir más lejos, Johnny Rotten, cantante del grupo Sex Pistols, uno de los más representativos en la arena del punk junto a Ramones o New York Dolls, planteaba algo así como: “¿Por qué tiene que sonar bien? ¿Por qué tiene que ser bonito ¿Por qué no hacerlo? ¿POR QUÉ?”.
NY Dolls
Esta ambición transgresora en contra de la sociedad de consumo, la autoridad y los estigmas sociales se tradujeron en una ruptura con los convencionalismos estéticos acuciando lo políticamente incorrecto.
The Runaways
Deborah Harry
En esta primera ola del punk podemos encontrar desde vaqueros ajustados y rotos, zapatillas gastadas, cazadoras de cuero y gafas oscuras, en las que se basaban bandas como Dictators o los Ramones hasta la incursión del lema “hazlo tu mismo” que surgió con la intervención en el panorama punk de Vivienne Westwood.
The Ramones The Clash
La gran diseñadora punk, esposa de Malcom McLaren –productor musical y manager de Sex Pistols– y dueña de la tienda de ropa SEX, participó de manera fascinante en la evolución de la estética punk con la irrupción de más colores y el uso de elementos como tachuelas, cadenas e imperdibles hasta accesorios sadomasoquistas para sostener las prendas.
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Malcom McLaren & Vivienne Westwood
Finalmente, como muestra de ese mismo individualismo en el ámbito de la peluquería y el maquillaje cabe destacar la utilización de tintes de colores llamativos así como los peinados característicos de la que se había denominado antimoda o contramoda punk: las cresta, cabezas rapadas al cero y demás cortes de pelo radicales también se cargaban de simbolismo.
Volviendo a una faceta más convencional de los últimos 70 y principios de los 80, debemos incidir en que frente al estilo desenfadado y la absoluta libertad para crear tendencias de los 70, los 80 supusieron el regreso a la alta costura, y el sentido elitista de la moda con el que se intentó retomar aquel glamour que parecía haberse desintegrado. Diseñadores como Christian Lacroix, catedrático de la alta costura, o Jean Paul Gaultier se convierten en los referentes absolutos de la moda de la época.
Aunque a finales de los 80 empiezan a forjarse el culto a las top models o supermodelos, fue la versátil Madonna la mejor embajadora de los originales diseños de Gaultier. Resultan inolvidables aquellos corsets y sostenes con formas de cono que lucía la diva del pop, así como la incursión de la falda y el kilt que abanderó el diseñador francés como prenda fetiche del armario masculino.
Los 80 también fueron los que consolidaron el éxito de los ahora clásicos: Calvin Klein, Giorgio Armani y Ralph Lauren definieron un estilo cuyas directrices aún se mantienen vivas.
Por otro lado, con la invasión de las supermodelos, aquellas mujeres de cuerpos esculturales y rostros perfectos que arrasaban en los medios de comunicación y las campañas publicitarias, también llega el máximo apogeo de los salones de belleza que se coparon de señoritas reclamando melenas rubias y cardados infinitos.
Serie Dinastías
Como no podía ser de otra forma, también llega el boom de las dietas y los gimnasios para poder mantener la silueta y hacerse con un cuerpo 10, lo que provocará la sofisticación de la ropa deportiva y con ella la llegada de los tan polifacéticos leggings indispensables en cualquier armario actual que se precie, y de los calentadores, que a pesar de haber permanecido denostados los últimos años este invierno amenazan con volver en su versión mas chic sobre botas y jeans.
Otro de los símbolos por excelencia de esta temporada que también vivió su momento cumbre en los 80 son las hombreras, que se confeccionaron como el signo distintivo de vestidos y chaquetas con la misma intensidad con la que han regresado hoy.
Balmain
Dolce & Gabbana
Dolce & Gabbana
Balmain
Precisamente para analizar la influencia de las tendencias de estas dos décadas sobre los must have de esta temporada, esta semana tenemos la suerte de compartir impresiones con la joven diseñadora María Hernando que en los últimos meses ha estado estudiando en ciudades como Budapest o Londres en la que se encuentra actualmente:
- María ¿Cree que según se encuentra el panorama de la moda en España, pueden llegar lejos los nuevos diseñadores y triunfar en el panorama internacional o resulta indispensable viajar y trabajar fuera para conseguir buenas oportunidades?
La verdad es que en España es bastante difícil darse a conocer, aunque en Madrid por ejemplo se está dando cada vez más la oportunidad a los nuevos diseñadores a través de concursos como el de El Ego de Cibeles que se realiza en la semana internacional de la moda de Madrid.
Aun así, considero que viajar y trabajar fuera es imprescindible; vivir nuevas experiencias, relacionarte con otras culturas y conocer el mundo del diseño desde otros puntos de vista diferentes te hace abrir tu mente y ser mucho más creativo a la hora de diseñar.
- ¿Qué ciudades encuentra más interesantes para inspirarse y en cuáles cree que se siguen más las tendencias?
Ahora mismo estoy viviendo en Londres y desde luego no había visto una ciudad en la que se sigan más las tendencias que en esta. Pasear por las calles es como estar viendo los mejores desfiles de moda durante las 24 horas del día. Pero Paris, Milán y NY también son las grandes capitales de la moda en las que las tendencias están a pie de calle.
Personalmente, me quedo con Nueva York y Tokio, son dos de mis ciudades favoritas para encontrar inspiración; la mezcla entre las formas geométricas de la arquitectura neoyorquina, y las técnicas tan sofisticadas de los japoneses a la hora de plegar el papel para hacer figuras inimaginables de origami, son dos temas que me fascinan y en los que encuentro miles de ideas para crear mis colecciones.
- Hemos analizado varías décadas de la historia de la moda en esta sección, aún nos queda comentar la parte más reciente, particularmente, ¿Usted tiene predilección por alguna década en especial, o ha utilizado alguna para inspirarse?
Tengo predilección por los años 20 y 30, dos décadas en las que Paris era sin duda la capital de la moda. Coco Chanel y Cristobal Balenciaga son dos de mis diseñadores favoritos de esta época. Balenciaga me ha servido de inspiración en varias ocasiones ya que los patrones de sus prendas me recuerdan mucho a las formas de los kimonos japoneses y como he dicho antes la cultura japonesa suele estar siempre presente en mis colecciones.
Colección 2008 by Maria Hernando
- Teniendo en cuenta la acogida que ha tenido por parte del público el interés por lo vintage y la ropa de segunda mano ¿debemos conservar todo en el armario? ¿Las modas siempre vuelven?
Yo creo que sí, las modas siempre vuelven, con cambios pero vuelven.
A mí personalmente me encanta la ropa de segunda mano, te da ese toque de personalidad que en una tienda normal es muy difícil conseguir.
Sobre lo de conservar todo en el armario he de confesar que a mí me cuesta muchísimo deshacerme de ropa antigua, aunque lleve años sin usarla, pero en cierto modo, también resulta complicado guardarlo todo. Lo mejor es conservar las prendas que para ti han sido especiales como abrigos, vestidos y todos los complementos. En mi opinión los complementos son los que te hacen diferente al resto, puedes ir vestida con básicos y dar ese toque distinto con unos buenos complementos, y si son vintage aun mejor.
- ¿Con que diseñadores o firmas le hubiera gustado trabajar en las décadas que analizamos esta semana (años 70 y 80)? ¿Y en la actualidad?
Actualmente me encantaría poder trabajar con Karl Lagerfeld creo que es un artista del diseño. Me encantan sus colecciones para Chanel y los espectáculos que crea en cada uno de sus desfiles.
En los años 70 me hubiera gustado trabajar con Yves Saint-Laurent, me encanta su idea de encontrar para la mujer el equivalente del traje del hombre.
Colección 2009 by Maria Hernando
- Si tuviera que recomendar alguna prenda o complemento imprescindible para esta temporada ¿Cuáles serían?
El bolso es una prenda imprescindible en cualquier temporada, siempre hay que tener un buen bolso en el armario, como he dicho antes un buen complemento te puede salvar el vestuario. Y sin duda unas botas estilo militar se llevan muchísimo esta temporada.
- ¿Qué proyectos tiene ahora mismo en mente para su carrera profesional?
Ahora mismo estoy en Londres estudiando en Central Saint Martins y trabajando en una empresa de diseño de moda. En cuanto termine vuelvo a España, tengo en mente presentarme a varios concursos entre ellos presentar una colección para El Ego de Madrid Fashion Week y trabajar alguna temporada con un diseñador español, pero no quiero dejar de viajar por lo que mi próximo destino es NY me encantaría estudiar un master allí.
Le agradecemos sinceramente su tiempo y su colaboración y esperamos que tenga todo el éxito de cara a sus proyectos profesionales.
La semana que viene analizaremos las tendencias de la década de los 90 y la historia reciente de la moda con la llegada del siglo XXI.
