Time Machine

“Nada es más bello que un cuerpo desnudo. La prenda más bonita que puede vestir a una mujer son los brazos del hombre que ama, pero para aquellas que no tienen la suerte de haberlo encontrado… estoy yo”

“He intentado demostrar que la moda es un arte. He seguido los consejos de mi maestro Christian Dior, y la lección de Mademoiselle Chanel. He creado para mi época y he intentado prever lo que será mañana”

Aún extasiada por la visita a la retrospectiva que ha realizado de forma exquisita la Fundación Pierre Bergé en colaboración con la Fundación Mapfre, me dispongo a darles 10 razones por las que no pueden dejar de rendirle su pequeño homenaje al inconmensurable Yves, y menos si para ello no tienen que gastarse ni una peseta. Si se les ocurre un plan navideño más mágico y fashionista no duden en comunicármelo se lo compró encantada por el mismo precio. 

Reproducción del despacho de YSL

1. Porque la selección de la Fondation Pierre Bergé en colaboración con la Fundación Mapfre es pura historia de la moda enfundando maniquíes y vistiendo vitrinas.

2. Porque se resignarán con el poco evocador “todo está inventado” pero se emocionarán con el “todo vuelve”. 

3. Porque se cerciorarán del merecidísimo homenaje que ya auguraba Suzy Menkes le rendiría la pasarela a Yves Saint Laurent este año. 

A la izquierda el buque insignia sesentero de Yves Saint Laurent inspirado en la obra del pintor vanguardista Piet Mondrian. El resto de imágenes pertenecen a outfits de Prada de esta temporada otoño-invierno 2011/2012.

4. Porque redescubrirán la influencia de este maestro de maestros sobre infinitos diseñadores contemporáneos, desde Gucci y McQueen hasta Dolce & Gabbana; desde Carolina Herrera hasta el recién galardonado con el título de Monsieur Couture Giambattista Valli o la mismísima Miuccia Prada. 

Arriba a la derecha: muestra de la exposición con vestidos en animal print e incrustaciones de plumas de YSL. Abajo y a la izquierda: salidas de pasarela de la Alta Costura 2011 de Giambattista Valli. 

Capa de plumas de YSL

Delirios de McQueen

No pierdan de vista el vestido joya de la sala de la expo bautizada como “El último baile” (izquierda, modelo en lentejuelas de oro e incrustaciones de pedrería, 1966) y los siguientes outfits de Dolce & Gabbana. 

Solamente han pasado 45 años…

5. Porque resulta espeluznante convencerse de que merece la pena transgredir, romper las reglas, sorprender y dejarse llevar por el savoir-faire y la sensibilidad de uno mismo a pesar de no ser comprendido o convertirse en el centro de las miradas más desafiantes y las críticas más afiladas. Tarde o temprano el talento es reconocido.

A la izquierda, el abrigo de la discordia, símbolo de la colección YSL inspirada en los años 40, una colección que provocó las críticas más devastadoras de la carrera del maestro en el año 1971, sumiéndolo en “el colmo del mal gusto” según los expertos franceses. Paradójicamente, 40 años después, la colección de Gucci (derecha) se erige la reina de la pasarela de esta temporada (otoño-invierno 2011/2012). Encuentren ustedes las 7 diferencias entre el chaquetón de zorro verde del diseñador argelino y la casa italiana del lujo y la sofisticación.  

6. Porque todos y cada uno de los modelos quedarán grabados en su retina igual que las historias que estos trajes esconden dentro de sus costuras permanecerán en su memoria. 

7. Porque no es sólo apta para fashionistas empedernidos, conquistará a amantes de la pintura, la escultura, el cine y todo tipo de artes y fantasmas estéticos. 

Mondrian

Expo: En el espejo del arte. Los tributos de YSL a Matisse, Picasso, Wesselman o Van Gogh 

Vestuario de Catherine Deneuve en Belle de jour de Buñuel.

8. Porque se toparán con mitos y leyendas de la pasarela y las tendencias y podrán degustar auténticos iconos de la moda a escasos centímetros, algunos tan paradigmáticos como las 1001 versiones del smoking, la chaqueta sahariana, los lazos made in YSL, el choque de los colores, los kimonos, capotes y túnicas inspiradas en el espíritu viajero de este soñador hasta el delirio o los maravillosos trajes que lucieron su eterna lista de musas.

A la izquierda una de sus mayores inspiraciones de “Los viajes imaginarios”: España, traje de alta costura de la colección de Otoño-Invierno 1979. A la derecha, modelos de Moschino de la próxima temporada (Primavera-Verano 2012)

Exposición: los viajes imaginarios

Exposición: los viajes imaginarios

Exposición: El choque de los colores

La sahariana YSL

Desfile de Jason Wu (Otoño-Invierno 2011/2012) & Le Smoking YSL. 

9. Porque si no van… se lo habrán perdido.

YSL

YSL

YSL

10. Porque si se lo pierden… no se lo perdonarán. 

L’amour fou, el amor loco y apasionado de nuestra pareja con estilo de esta semana no se puede definir con palabras. El título del documental dedicado al legado de Yves Saint Laurent, a su papel protagonista en el guión de la historia de la moda, y también a su aspecto más íntimo y personal, sobre todo respecto a la tortuosa relación que mantuvo toda su vida con Pierre Bergé, describe, asimismo, su devoción por la moda y las mujeres. Una historia de amor llena de excesos, intensidad y extremadamente fructífera para todas nosotras que le ha otorgado una posición de honor en ese triunvirato olimpístico que forman Balenciaga, Christian Dior y él mismo. Hoy la pareja de la semana son Yves y una de las 1001 magníficas aportaciones al estilo femenino de la que ha nacido toda una tendencia que cada temporada va consolidándose -el estilo boyish o la influencia masculina en nuestro armario son solo un reflejo del savoir-faire de este maestro argelino-. Les presentamos a YSL y le smoking.

Pierre Bergé & YSL 

Empiezo por dejaros el tráiler del documental L’amour fou que os recomiendo fervientemente a los que queráis comprender mejor la personalidad y la inspiración del diseñador, una introducción exquisita para este post con el que celebramos un año de Time Machine : ),  GRACIAS a todos los que nos habéis leído, comentado y recomendado, esperemos que esta máquina del tiempo nos permita continuar muchos años más.

Precisamente porque con este post celebramos nuestro primer cumpleaños, hoy quería hacer algo especial con nuestra sección Parejas con Estilo, y por más que he buscado, no he conseguido encontrar unos invitados más chic que la pareja que nos acompaña: YSL et Le Smoking.

Además de ser una de las parejas más icónicas del mundo de la moda, es un tándem tremendamente actual, ya que gracias al leitmotiv de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, que pretende difundir y conservar el legado del mecenas del prêt-a-porter entre otras maravillas, se ha instalado la exposición que lleva su nombre en Madrid hasta el 8 de Enero, una retrospectiva del creador que no te puedes perder (no desvelo más detalles porque pienso ir ya, a más tardar, y contároslo todo : ) ).

Fue en 1966 cuando Yves Saint Laurent dio una vuelta de tuerca más al concepto de femineidad. No se trataba de restarle delicadeza, sensualidad o erotismo al resto de cualidades intrínsecamente femeninas, sino todo lo contrario. El modisto de modistos afirmó en incontables ocasiones que nada resultaba más sexy que una mujer con un esmoquin. 

No deja de ser curioso que se le atribuya a Coco Chanel la primera incursión de la mujer en el mundo del vestuario masculino, así como la cita “La moda se desvanece y el estilo permanece”, Yves recogió el guante y fue a por todas, enfundó a la mujer en el tuxedo, la máxima expresión de la etiqueta masculina que se encargo de reformular a lo largo de su carrera y que sigue actualizándose esta misma temporada. Sin embargo, no sólo siguió la estela de Coco en este ámbito, también hizo una nueva cover de su cita preferida, “la moda perece, pero el amor es eterno”. Curiosidades entre dos genios.

YSL F/W 1966 Haute Couture

El recurso a la transgresión de las barreras impuestas por el género llega hasta nuestros días en el ámbito estético, artístico y cultural, y también en el social y en el humano. Pero en lo que respecta a la moda, esta peripecia de Yves no sólo ha cuajado porque el fruto de esa primera osadía, el esmoquin masculino, se haya convertido en una prenda fetiche del diseñador que sin duda ha dejado huella, pues se conserva como sello inconfundible de YSL, siendo un must en todos sus desfiles; sino porque ese primer tuxedo for her creó tendencia, y ha contagiado a muchas otras firmas y diseñadores que, conquistados por la ambigüedad y el irresistible abanico de posibilidades que plantea el intercambio de papeles, han encontrado en esta idea trans una auténtica fuente de inspiración. 

Bocetos de la colección S/S 2000 Haute Couture , inspirados en el diseño original de 1966.

Hay auténticas joyas de la fotografía inspiradas en esta idea original de Yves. La ambigüedad y el juego trans para extraer la esencia de la femineidad ha sido, en el pasado reciente, y es, en la actualidad, una de los recursos habituales de campañas publicitarias y grandes producciones de moda, no obstante, también la tendencia cuajó en las mentes creativas, y a lo largo de los últimos 40 años el despiste con el género ha sido una de las mayores reiteraciones sobre la pasarela precisamente por el golpe de efecto que supone. Especialmente en las últimas temporadas, donde Dolce & Gabbana, Lanvin o Tommy Hilfiguer, han incluido notas masculinas potentes en sus colecciones.   

Helmut Newton 1979 para Vogue

Helmut Newton 1975 para Vogue

Helmut Newton 1975 para Vogue

Innumerables celebrities sucumbieron al smoking del diseñador de las gafas de pasta. Por cierto, olvídense del provocador e irreverente Marc Jacobs, o del elegante y polémico sucesor de Yves, Tom Ford, ninguno de ellos iguala en atractivo y savoir-faire al maestro argelino, quizá por ello ni Marlene Dietrich, Bianca Jagger o Cathernine Deneuve seguidas de un largo etc. pudieron resistirse a la etiqueta negra de Saint Laurent. 

YSL

Marlene Dietrich

Bianca Jagger

Cathernine Deneuve y el diseñador

En 2002, la casa de moda YSL cerró sus puertas con una majestuosa retrospectiva sobre la pasarela y un espectacular final que no os quiero desvelar pero que emociona de verdad. Imprescindible ver el siguiente video desde el minuto 2 aprox. para entender la relevancia de la creación de Le smoking para la historia de la moda y el legado de YSL hasta nuestros días (las fans más absolutas, podrán encontrar el resto del desfile en youtube, no tiene desperdicio).

Yves Saint Laurent rodeado de sus musas y tops de las tops en Le Smoking, el final del show que le rindió homenaje en 2002

Algunas de las campañas recientes de YSL 

Colecciones de Otoño-Invierno (2010-2011 y 2011 2012) de Yves Saint Laurent. 

Última campaña beauty de YSL

Precisamente este año, la pasarela ha rendido homenaje al diseñador, no sólo mediante la utilización de esta prenda fetiche, sino haciendo millones de guiños a la couture de Yves Saint Laurent… pero esta, es otra historia que os contaremos en breve. 

Con esto nos despedimos ¡hasta la semana que viene! : )